名家简介：潘志华

潘志华（1946-2012），广东广宁人，擅长人物、山水、花鸟，在漫画、装饰画、连环画等方面均有较高造诣。毕业于华南文艺大学国画系，结业于广州美术学院研究生进修班，人物画先后师从广州美术学院国画系陈振国教授、王大鹏教授；山水画师从黄棠老师和广州美术学院谭大鹏教授、刘书民教授；花鸟画先后师从广州美术学院周彦生教授、陈永锵教授。

在学习、探索和创作中，能在秉承各专业老师的主导风格和技法基础上，根据个人的审美倾向，从创作的主题、内容、形式、笔墨处理等方面不断探研新的表现手法和形式。1994年、1998年、2006年、2008年先后举办潘志华速写作品展、潘志华国画作品展、潘志华连环画传体作品展。2007年编绘连环画《邓世昌》，并由广州市海珠区委宣传部举行首发式。2008年由南方电视台导拍艺术专题节目电视片在海外播放。

作品多年来参展于中国美协、省美协、市美协举办的各类专题展览，曾获“广州大都市风采绘画大赛”大奖及其他多项银奖、铜奖、优秀奖。现为广东省美术家协会会员、广州市美术家协会理事、广州山水书会常务理事、广州隔山书院常务理事，主要从事国画人物、山水、花鸟的创作和教学，以及连环画、插图、漫画、装饰画等研究和创作。

潘志华漫画小品集序

潘瑞雄

认识志华兄还是2004年我在凤阳做工委书记的时候，当时一位干部退休，办公室准备送一份纪念品，征询我的意见，我说要送就要送能代表凤阳，体现凤阳本土文化特色，能让人体味在凤阳工作荣耀的物品，最好能保值增值，能勾起人的回忆。结果，他们找到了志华兄的一幅国画，一幅比四尺对开长一点的山水斗方，真是不看不知道，一看吓一跳，画面以小见大，在大山大水中通过静态的农家风景展现了社会主义新农村的形象，在技法上既有传统中国画的人文风范，也有明显的时代特征，最关键的是有画家鲜明的艺术特色，一种看似不修边幅，极随意极简单的笔墨，但刻画的是极强烈的艺术意境，究其画象与实景相比却不真实，究其画境与实景相比却胜实景，不是什么，却似什么，使人真正体味那种艺术源于生活又高于生活的艺术感受，正如齐白石先生倡导的“艺术在似与不似之间”那种境界，以我对艺术的历史价值判断，这是一件非常昂贵的礼品。我正要从廉政的角度提出异议，他们却告诉我，这是一位凤阳本土的艺术家的作品，是在街道搞文化活动时画家送的。我不便再说什么，却有那种强烈的禾秆掩珍珠的感受，我没有想到在凤阳这种城中村地方会有如此了得的艺术家居住，从此对志华兄便格外关注。

志华兄是一位不可多得的艺术天才，在国画人物、山水、花鸟，及连环画、插图、漫画、装饰画等方面都有很深的造诣，特别是他的山水和人物画，用笔简练，线条精准，表意明确，既继承和发展了传统中国画高度提纯的艺术手法，又充分吸收了岭南画派撞水撞粉的技法特点，在审美情趣方面，主张稚拙、率真，注入自然生活情趣，有浓厚的乡土气息，从而形成了他拙稚自然、率真质朴、冲淡高雅的艺术风格。他早年毕业于华南文艺大学国画系，结业于广州美术学院研究生进修班，师从陈振国、王大鹏、黄棠、谭大鹏、刘书民、周彦生、陈永锵等艺术大家。从1994年开始，先后举办四次个人专题展览，2007年出版连环画《邓世昌》，2008年由南方电视台拍摄个人艺术专题片在海内外播放。作品多年来参展于中国美协、省美协、市美协举办的各类专题展览，屡获大奖，并被国内外艺术馆、博物馆和收藏家珍藏。现为广东省美术家协会会员、广州市美术家协会理事、广州山水书会常务理事、广州隔山书院常务理事。

志华兄是一个能自觉为艺术献身的艺术家，他淡泊名利，潜心画画，将人生的主要精力放在了艺术教学和创作之中，他长年坚持写生，注重将教学相长、学以致用，培养了一大批艺术人才。他主张继承前人的艺术养分，充分尊重传统，并在现代艺术审美中消化传统，自觉在艺术创作实践中注入自己的艺术审美观，强调自我，强调艺术感悟。他认为艺术创作应该既是对美的审视，也是对丑的评判，要在艺术创作中注入生活情趣，要在生活中感悟艺术，要在艺术中体现生活，艺术不能脱离人民和生活，艺术作品要能起到教育人和警醒人的作用，要给人以极强的生活和艺术美感。

志华兄是一个有极强社会责任感的人，在艺术创作和实践中，志华兄有着自己与众不同的审美取向，他敢于直言，反对虚礼假义和互相恭维，主张并坚持用眼观世界、用心悟世道、用手绘世事的艺术人生观，这在艺术界是不多见的。他坚持用他独特的艺术眼光观察世界，在极细微之处品察人生，他看人看画都是用艺术的眼光来审视，来提炼，来捕捉与别人不同的特点，并艺术地表现出来。这种发现不是一般人能做到的，必须有强烈的艺术感受、精准的语言天赋和极强艺术表现力，这是一种长期训练的结果，也是一种自觉的艺术取向。他认为，艺术如果没有批判，只讲假话、空话和套话，就没有发展、没有提高，艺术就不能成之为艺术了。

他在《春语·一》《春语·二》写道：古训有言“学我者生，似我者死”，这是前辈的忠告，有哲理！当今，得研究这个“我”字；如果“我”是高人，便是“学我者生，似我者更生”；这玄机，人人都懂。看来，古训都不是人人肯遵循的。通过这么一段画外闲笔，生动地刻绘了当今艺术界的一种极其怪异的现象，这既是他的艺术感悟，也是他的人生感言。在《寂梦惊幽》中，他又写道：不管白猫黑猫，捉到老鼠便是好猫。当今，似乎是进入了猫不捉老鼠的年代了。一则猫挨饿的日子少了，二则猫受宠多了，人们对它捉不捉老鼠的天职和要求淡却了。万千宠爱集于一身的猫BB，优哉悠哉了，还有什么好坏之分呢？这是一种对艺术不分好坏的社会现实的批判和忠告。也就是这种直面批判的艺术个性，构成了志华兄成为艺术大家的不可或缺的元素。

屈子说：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。也正如志华兄所说：社会人生犹如一幅自创画，一生都在艰苦的创作中。这就是真实的志华兄，我愿志华兄艺术人生之路越走越好！

稚拙见率真  质朴显天然

——潘志华先生其人其画

秦建中

“用乐观的天性对待那悲喜的人生；用虔净的诚性对待那灵圣的艺术；用坦率的真性善待那老少朋友；用执着的本性坦待那无私琐事；用艺术的悟觉看待这大千世界；不断努力地这样做着，这就是我。”这是潘志华先生给自己的定义，也是他毕生实践的人生经验总结。

认识潘志华先生是十多年前的事，也是我真正意义的来广州定居的时候，当时，我业余教几个学生练习书法。有一次，他经过，很认真地看了很久，然后很真挚地给我提了一些很中肯很实际却不是那么让人容易接受的意见，这是我第一次认识他，也是我第一次遇到如此坦诚也如此令我感动和佩服的人，因为，这种敢于直面批评的人在书画界的确不常见，我不知道他是谁，正如他说的，这并不重要，但凭我的经验，可以断定他是一个有很高艺术造诣的人。在随后的交往中，我才发现潘志华先生是一个极其热爱生活、醉心艺术的人，他不但擅长国画人物、山水和花鸟，而且在漫画、装饰画、连环画等方面均有较高造诣，更重要的是他在艺术之外的那种对生活的艺术认识和感悟，那种对生活美的艺术追求和对艺术美的生活实践，正如他自己所说的，“生活无处不艺术，艺术无处不精神，精神无处不善美，善美无处不动人。”

他主张在学习、探索和创作中，既要继承传统的艺术手法，秉承导师的绘画风格和技法，也要根据自己的审美情趣，从创作的主题、内容、形式、笔墨处理等方面不断探研新的表现手法和形式。他说,“从点、线、面的错综复杂而有序别致的构成中，我认识了社会；从色调的冷暖对比明暗交替的变化中，我读懂了生活；从色墨的调动所制造的韵律中，我获取了在社会立足的能力支配；从绘画的立意创作中，我学着文学作家去陈述着自己和他人。因此，绘画成了我人生的重要精神支柱。我努力搞艺术而不伪术，因为我自觉地付出了真爱。”在数十年的艺术生涯中，他为生活和艺术真挚地奉献着自己的真爱，坚持自己独立的艺术审美观和艺术人生观，并用毕生的精力去探索和实践，创作了无数艺术珍品，赢得了人民大众的喜爱。

潘志华先生的画有其极其鲜明的艺术特点，在他的作品中无时不能感受那种他所独有的稚拙率真、质朴天然，以及他敏锐的艺术观察力和独特的艺术审美情趣。他的画既能以小见大，从动态或静态生活小品中感受宇宙自然的强大，人类社会的强大，和永无止境的生活动力；他的画也能大中见小，在大千世界中截取极微小的人物生活片断，简单质朴，或在大自然中反映小生命的现状。就连他的山水画也是一样，大气磅礴中表现极其静秘的景观，让人神往，充满深入探究的生命诱惑力，这不是一般艺术家所能做到的。

他注重线条艺术的表现张力，在他的笔下，不管是山水、人物，还是花鸟，每一笔都有很清晰的艺术表现目的，有极强的艺术概括力，整幅作品几乎没有多余的笔墨。特别是在人物画表现上，他吸收并发展了陈振国教授运用简单线条表现繁杂人物性格特征的技法特点，使之融入传统人物画技法之中，强调人物动态的顾盼关系和透视结构，注重渗入人物的社会情感和人文情趣，从而使画面更加生动形象，充满生活趣味。

他注重绘画中的生活感受，在他的作品中，无时无刻都能感受那种强烈的进取的生活态度，就是静物花卉画，他也要求在笔墨中渗入情感。他认为艺术作品要表现生活，高于生活，要创造“笔笔都是情诗，处处叫人陶醉”的艺术美景。一句话，要让老百姓能看得懂，并能从中感受美。离开生活的纯艺术境界是虚无的，也是没有生命力的。因此，在他的作品中能时时感受那种强烈的生活美感。

他强调作品的艺术扩张力，他认为，艺术不仅仅是摆设，更重要的是给人愉悦、给人信心、给人警醒，艺术作品需要突破艺术本身的局限，要有艺术扩张力，看作品要看内涵，更要看外延的扩展空间。他的幽默小品《难得糊涂》，表现的是以“难得糊涂”为铭的人，一是断非糊涂，也难成糊涂虫；二是附庸风雅要扮糊涂，其实是真糊涂虫；在画外我们仿佛看到了这样一个活生生的人物，并从这个人物的生活举止中，让我们感受到的不是那种超然飘逸，而是可笑可悲的真糊涂虫的形象。在《逸趣图》中，表现的是那种在生活中淡然求趣，安逸而甜乐的心境。他认为如果画家眼中的闲物皆有情趣，闲事皆有逸趣，自然心胸宽广豁达。这种心境表现的是一种显得比富贵奢华更加实际更加甜蜜的生活情趣，这是他的审美取向，也是社会大多数群众心目中的理想生活境界，品读作品，就自然能产生共鸣。

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，潘志华先生也不例外，他对艺术的执着和沉迷，不是一句非常用功能解释得了的，套用宋丹丹的一句台词：那是相当的用功。他经常通宵达旦地画，没有任务，也没有钱的压力，只是一种兴趣，一种对艺术的痴迷。当然，光用功是不能解决问题的，也不是几句江湖套话就能解决问题的，要做一名有足够实力影响历史的艺术家，除了勤奋，除了机遇，还必须有相当的艺术观察能力、艺术感悟能力和艺术表现能力，否则最终为历史所淘汰。

他说，“书者，用眼观世界、用心悟世道、用手绘世事，这就是艺术人生。”、“把生活中的复杂看成简单，是看破红尘；把生活中的简单看成复杂，是堕入红尘。”是的，一个艺术家如果没有这种对生活的感悟，永远无法超越自我，无法突破艺术自身规律的束缚而达到新的艺术高度。潘志华先生是用心来观察世界、来感悟艺术、来品味人生的艺术大家，他将自己所感受的美用艺术的形式表现出来，他的作品没有任何造作的迹象，始终充满浓厚的生活情趣和艺术感染力，是艺术美对生活美的高度概括，是生活美在他笔下畅快淋漓的宣泄，从而达到了艺术与生活与自然的和谐统一。正如人们常说的道法自然，这是一种极高的艺术境界，要达到这种艺术高度，必须是博大的胸怀、高深的艺术造诣和强烈的生活美的艺术感悟能力的高度统一。

潘志华先生注重教学相长，数十年来，他一直从事国画人物、山水、花鸟的创作和教学，以及连环画、插图、漫画、装饰画等研究和创作工作，培养了一大批艺术人才。走过几十年的艺术道路，回头看看，潘志华先生就如艺术舞台上的太极高手，不急、不慢、每一招都执着沉稳，每一式都大气平和，这就是艺术，一个倾心痴迷的艺术家的艺术。我与潘志华先生萍水相逢，淡交如水，但在相识中，我看到的是他对艺术的那份执着、忠诚和永恒，我相信，真正的艺术是历史的艺术。 

2012年11月26日于羊城